Film d'animation
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Le film d'animation est un genre de film où la technique de base est la prise de vue image par image. Le
cinéma a commencé par le cinéma d'animation. Puisqu'on a su donner l'illusion du
mouvement avec différents dessins ou photographies, bien avant d'inventer les techniques permettant de filmer en temps réel.
Les principales techniques du cinéma d'animation :
- L'incontournable dessin animé majoritairement utilisé dans les
séries pour enfants, et adolescents. généralement fait en assemblant des personnages et objets peints sur cellulos, et des décors peints sur papier ou
carton, cette technique devient de plus en plus informatisée.
- La peinture
animée, est généralement un ensemble de techniques impressionant par leur beautés. Ils peuvent être fait avec du pastel, de
la gouache, de la peinture a l'huile ou de acrylique, et les supports sont généralement du papier, de la toile, du calque ou du
verre. Ils sont souvent éffectués avec moins d'images par secondes que le dessin animé classique.
- La pixilation technique ou l'on photographie des acteurs image par
image.
- Le papier découpé notamment utilisé dans certaines
séquences du Monty Python's Flying Circus - et, auparavant, dans la Planète sauvage de René Laloux.
- Les marionnettes articulées permettant d'avoir simplement des volumes, et d'accentuer le réalisme.
celles-ci sont souvent en pâte à modeler, plasticine ou latex, mais il en existe de toutes sortes.
- Les films en images de synthèse. De
plus en plus répandus, car de plus en plus économiques, et de plus en plus réalistes, ils imposent cependant certaines limites
techniques à la création, de nombreux animateurs preferent des techniques mixtes ou synthèse d'image 3d.
À peu près tout peut être utilisé pour faire un film d'animation, l'élément principal étant souvent l'imagination.
Le cinéma d'animation dans le monde
La majorité des grands studios d'animation du XXe siècle sont apparus
dans la première moitié de celui-ci dans quelques pays autour de la planète, est on gardé une place importante pendant tout le
siècle. Au cours des années 90, des nouveaux studios d'animation ont commencé a voir le jour, souvent petits studios (comme
Folimage en France ou grand studios
d'ancien pays sous-traitant, comme en Corée.
Voici quelques 'grandes' références du cinéma d'animation dans le monde :
- le film d'animation argentin
- l'anime (ou manga eiga) japonais, inspiré de leurs bandes-dessinées, les
mangas ;
- le cartoon états-unien (Chuck Jones, Hanna & Barbera, Tex Avery, Walt Disney...), et les films en images de synthèse de Dreamworks ou Pixar ;
- le film d'animation canadien, avec l'aide de l'ONF.
- le film
d'animation chinois (Studio de Shanghaï, production autonome puis
sous-traitance, 5e long métrage de l'histoire du film d'animation) ;
- le film
d'animation cubain (Juan Padrón) ;
- le film d'animation français (Jean Chalopin,
Jean Image, Paul
Grimault, René Laloux, ...) ;
- le film
d'animation italien (Enzo
D'Alo, La Linéa, miamiao,...) ;
- le film d'animation russe (Youri Norstein, Lev
Atamanov) ;
- le film d'animation tchèque (Jirí Trnka, Jan Svankmajer)
- le film d'animation yougoslave (École de Zagreb) ;
- le film d'animation finlandais (École de Turku).
Créateurs de films d'animation
Apprentissage technique du cinéma d'animation
Associations de cinéma d'animation
Festivals de cinéma d'animation
Bibliographie
Histoire
- André Martin, écrits sur l'Animation.1 de Bernard Clarens, Dreamland éditeur. ISBN: 2-910027-63-5
- Ces dessins qui bougent, Cents Ans de Cinéma d'Animation de René Laloux, Dreamland éditeur ISBN: 2-910027-08-2.
Technique
- Le Dessin Animé d'Amateur et l'Animation de S. De Marchi & R. Amiot, publications Photo-cinéma Paul Montel,
1971.
Liens externes
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