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Claudio Monteverdi (15 mai, 1567 - 29 novembre, 1643) était un compositeur, violoniste et chanteur italien.
Il naquit à Crémone dans le nord de l'Italie.
| Sommaire |
Son œuvre marque la transition entre la musique de la Renaissance et la musique baroque . Au cours de sa longue vie, il a produit des œuvres pouvant être classées dans l'une ou l'autre de ces catégories et il a apporté d'importants changements dans le style de son époque. Monteverdi écrivit le premier Opéra dont la trame dramatique soit viable, l' Orfeo et eut la chance de connaître le succès de son vivant.
En 1590 Monteverdi commença à travailler à la cour de Mantoue comme chanteur et violoniste, et à partir de 1602 il y devint
chef d'orchestre. Jusqu'à quarante ans, il se consacra
principalement à l'écriture de madrigaux,
composant ainsi huit livres de ces derniers. Le huitième livre, publié en 1638, contiend les madrigaux appelés Madrigaux
d'amour et de guerre considérés comme une perfection de cette forme. Dans leur totalité, les huit premiers livres de
madrigaux montrent l'immense développement de la musique polyphonique de la Renaissance vers le style monodique typique de la
musique baroque. Le neuvième livre, publié en 1651, après sa mort, contiend des pièces plus légères, composées probablement à
différents moments de sa vie et représentatives de ces deux styles.
À partir de la monodie, avec son emphase sur des lignes mélodiques claires, un texte intelligible et une musique l'accompagnant simplement, il était logique de franchir le pas conduisant à l'opéra, particulièrement pour un compositeur porté vers l'expression dramatique et qui aimait les grands effets. En 1609, il composa son premier opéra, l' Orfeo. Il était habituel, à l'époque pour les compositeurs de créer des œuvres sur commande pour certaines occasions particulières, et cet opéra fut conçu pour ajouter au faste du carnaval annuel de Mantoue. Ce fut un véritable succès, car en parfaite adéquation avec l'esprit de l'époque. L'Orfeo est caractérisé par son pouvoir dramatique et son orchestration vivante. Cette pièce est le premier exemple d'un compositeur indiquant précisément quel instrument réalise chaque partie et également la première composition de grande taille dont l'instrumentation de la première exécution soit parvenue jusqu'à nous. L'intrigue y est dépeinte au travers de tableaux musicaux vivants et les mélodies y sont claires et linéaires. Avec cet opéra, Monteverdi avait créé un style de musique entièrement nouveau qui fut appelé le dramma per musica (tragédie en musique). Les opéras de Monteverdi sont généralement classés comme « pré-baroques ».
On peut estimer que l'œuvre la plus importante de Monteverdi reste les Vespro della Beata Vergine (les vêpres de la sainte vierge - 1610). C'est l'une de ses peu nombreuses œuvres sacrées, mais elle demeure un des plus importants exemple de musique religieuse, et peut être comparée à des œuvres comme le Messie de Georg Friedrich Haendel et la Passion selon saint Mathieu de Jean-Sébastien Bach. Chaque partie de l'œuvre (qui en comprend vingt-cinq au total) est entièrement développée musicalement et théâtralement – les timbres de chaque instrument sont utilisés pour préciser l'effet dramatique et émotionnel d'une manière totalement nouvelle pour l'époque.
En 1613 Monteverdi était rémunéré comme chef d'orchestre à l'église San Marco de Venise, où il rétablit rapidement le chœur qui avait été abandonné par son prédécesseur. C'est ici aussi qu'il termina ses sixième, septième et huitième livres de madrigaux. Le huitième est le plus grand, contenant des œuvres écrites sur plus de trente ans, contenant aussi la scène dramatique Tancredi e Clorinda (1624), dans laquelle l'orchestre et les voix forment deux entités distinctes. Monteverdi fut ici inspiré par les deux balcons opposés de San Marco, comme le furent d'autres compositeurs comme Giovanni Gabrieli. L'originalité de cette composition provient aussi de l'utilisation pour la première fois (par les cordes) du trémolo (rapide répétition d'une même note) et du pizzicato (cordes jouées avec les doigts au lieu de l'archet) pour créer des effets particuliers dans certaines scènes dramatiques. Pendant les dernières années de sa vie, Monteverdi devint malade, mais cela ne l'empêcha pas de composer encore deux œuvres majeures, deux opéras: Il ritorno d'Ulisse in patria (le Retour d'Ulysse dans sa patrie) (1641), et l'opéra historique l'Incoronazione di Poppea (le Couronnement de Poppée) (1642). L' Incoronazione en particulier est considéré comme le point culminant de l'œuvre de Monteverdi. Il contiend des scènes dramatiques aussi bien que comiques (ce qui est une innovation pour l'opéra), et des descriptions plus réalistes des personnages. Il requiert un orchestre plus réduit et donne un rôle moins prédominant au chœur. Cet ouvrage a également eu une importance considérable sur la musique religieuse.
Monteverdi a composé au moins dix-huit opéras, dont ne nous sont parvenus que l' Orfeo, l' Incoronazione di Poppea, Il ritorno d'Ulisse in patria et le fameux Lamento de son second opéra l' Arianne.
Monteverdi mourut à Venise.
