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Guitare

La guitare est un instrument de musique à cordes pincées.

Elle est apparue en Espagne, après différentes évolutions des guitares latine et mauresque. Bien que voisine du luth, elle constitue une famille différente et leurs évolutions sont distinctes. Caractéristique de courants musicaux apparus ces cent dernières années comme le rock, le blues, elle est aussi utilisée dans le jazz, les œuvres classiques, les musiques traditionnelles (musique latino-américaine, musique celtique, etc.)… Avec le piano, c'est probablement l'instrument le plus utilisé au monde.

Par son encombrement et son poids réduit, sa richesse harmonique, son coût modique, son adaptation à de nombreux styles musicaux, elle est l'instrument favori d'accompagnement des chants. Comme elle permet de chanter en même temps qu'on en joue, elle est aussi prisée par les auteurs-compositeurs-interprètes contemporains à leurs débuts. Certains y restent toujours fidèles comme Georges Brassens, Jacques Brel, Félix Leclerc, Maxime Le Forestier, Greame Allwright, Hugues Aufray.

Description

Guitare acoustique

La guitare acoustique est composée de deux éléments principaux: la caisse de résonance et le manche, dont la partie supérieure est appelée la tête.

La tête:

C'est ici que viennent s'attacher les cordes dont la tension peut-être modifiée pour les accorder à l'aide des mécaniques (système de vis sans fin actionnant de petits rouleaux sur lesquels s'enroulent les cordes) actionnées par des clefs. Le sillet de tête est une petite barre, généralement en os dans laquelle sont creusées de petites rainures qui guident chaque corde sur le manche.

Le manche:

La touche, fine planche de bois dur (souvent en ébène) est la partie utilisée par le guitariste pour modifier la hauteur des sons produits par les cordes. Les différentes notes y sont déterminées par des barrettes ou frettes (de frets en anglais) qui délimitent des cases. La touche est prolongée à partir du manche sur la table d'harmonie pour les notes les plus aigües.

Le manche est relié à la caisse par le talon, pièce de bois qui peut adopter des formes différentes suivant les luthiers.

La plupart des guitares sont montées « à gauche », c'est-à-dire que le manche est orienté à gauche du musicien, la corde la plus grave en haut du manche et la plus aiguë en bas. Le joueur pince les cordes de la main droite et bloque les cordes avec les doigts de sa main gauche. D'autres positions sont possibles : Paul McCartney, qui est gaucher, a inversé la tenue du manche (position à droite). Outre le déplacement des cordes, des modifications sont nécessaires sur une guitare acoustique pour gaucher: le barrage (petite barres en bois renforçant la table) de la table d'harmonie de la guitare est en effet différent du côté des graves et des aigüs - il faut noter toutefois que certains estiment qu'un gaucher peut tout à fait jouer sur une guitare montée pour un droitier, comme c'est le cas pour d'autres instrumentistes (violonistes, etc.).

La caisse de résonance:

C'est la partie fondamentale en ce qui concerne l'émission des sons et celle qui, par conséquent conditionne la qualité de l'instrument.

Elle se compose de trois parties principales: la table ou table d'harmonie, le fond, les éclisses.

La table, fine pièce de bois (épicéa, red cedar...) en deux parties renforcée par un barrage interne est mise en vibration par les cordes par l'intermédiaire du chevalet, petite pièce de bois à laquelle sont fixées les cordes. Les cordes y passent sur un sillet lisse, contrairement au sillet de tête rainuré. La vibration produite par la table est amplifiée par la caisse de résonance dans son ensemble et sort de l'instrument par la rosace ou bouche. La rosace désigne aussi la partie décorée qui entoure l'orifice, travail de marqueterie très fine dans les guitares de luthiers, dans lequel ils peuvent exprimer leur virtuosité dans le travail du bois.
Les éclisses sont deux fines pièces de bois formant la tranche de la caisse. Parmi les bois utilisés, on trouve le palissandre. La forme ondulée est obtenue à chaud en appliquant le bois sur un cylindre chauffé pour l'amener à la courbure souhaitée.
Le fond, comme la table est obtenu au moyen de deux moitiés symétriques (palissandre,...) souvent reliées au centre par un filet de marqueterie.

Guitare électrique et amplificateur

Guitare

La guitare électrique est une guitare sans caisse de résonance, fonctionnant grâce aux vibrations de la corde, qui modifient le champ magnétique d'un aimant se trouvant en dessous.

Chaque fois que la corde passe au-dessus de l'aimant, un courant électrique est créé dont la fréquence est égale à celle de la note jouée.

Il ne reste plus qu'à amplifier le signal.

Amplificateur

L'amplificateur permet d'amplifier le signal reçu par la guitare en entrée, et délivre en sortie le son grâce à un haut parleur ou un casque.

Le premier élément pour l'amplification est le préampli, qui est d'une importance capitale pour les guitaristes: en effet cet ampli a la « fâcheuse » caractéristique d'avoir un niveau maximal de volume autorisé.

Quand le volume d'entrée (Gain) est poussé au maximum, un phénomène de distorsion du son est observé; Les sinusoïdes qui représentent le son produit par la guitare sont aplaties sur leur bouts. Un signal sinusoïdal devient par conséquent crênelé, et c'est ce phénomène qui est recherché par les plus grands guitaristes de rock ou de blues, tels que Slash des Guns N' Roses, Kirk Hammett de Metallica et bien d'autres.

Une fois ce signal préamplifié, un ampli de puissance se charge d'augmenter le signal et de le rediriger vers les hauts parleurs.

Lien externe

Petit dictionnaire des composants de la guitare

Types de guitares

Il existe différents types de guitares selon le type de musique que l'on veut jouer :

Guitares anciennes

Guitare Renaissance à quatre chœurs (trois cordes doubles et une simple)
Guitare baroque à cinq chœurs (cinq cordes doubles ou quatre cordes doubles et une simple)
Guitare romantique (six cordes simples accordées comme celles de la guitare du vingtième siècle)

Guitares du vingtième siècle

Acoustiques

Ces guitares sont dites « acoustiques » car le son est amplifié naturellement par la caisse de résonance intégrée à l'instrument.

Une guitare classique

Guitare classique à 6 cordes (trois aiguës en nylon et trois basses en nylon filées avec du métal). Les cordes en nylon existent depuis 1940. Avant, elles étaient en boyau. Les avantages du nylon sont la solidité et un volume sonore plus important. Voir ci-dessous la tessiture de la guitare classique, autrement dit, l'étendue des notes pouvant être jouées, de la plus grave à la plus aiguë. La guitare classique a une étendue de trois octaves et demi. La touche c'est-à-dire la surface du manche sur laquelle on pose les doigts de la main gauche sur les cordes est plate; les mécaniques ayant remplacé les chevilles à partir du XIX^e siècle sont intégrées à la tête comme sur un violon. Le manche est généralement divisé en 12 cases, la touche (qui compte 7 cases supplémentaires sur la table d'harmonie) comportant 19 cases au total.

Une guitare folk « dreadnought »

Guitare folk à 6 cordes métalliques ou 12 cordes (les cordes sont doublées) (jouée notammant par Bob Dylan et Tom Petty). La surface du manche sur laquelle on bloque les cordes est légèrement incurvée, les chevilles sont des petits tourillons posés sur la tête, le manche est divisé en 14 cases. Les guitares folk se présentent essentiellement sous deux formes : la dreadnought traditionnelle et la jumbo aux rondeurs plus appuyées et au son plus puissant.
Guitare « flamenca » qui est comme une guitare classique mais moins épaisse dans sa hauteur et plus large dans sa largeur et qui résonne moins.
Guitare « manouche » qui est plus massive qu'une guitare folk et ou les cordes sont plus tendues et soutenues par un bout de métal. Utilisée par Django Reinhardt et Biréli Lagrène.
Guitare dobro, avec un résonateur métallique. Utilisée dans le blues.

Électro-acoustiques

Guitare électro-acoustique. Elle peut être de type folk ou classique. Il s'agit d'une guitare acoustique équipée d'un petit microphone (à l'intérieur en général) raccordable à un ampli pour se faire entendre par un public. Elle peut être à pan coupé au niveau de la caisse pour faciliter l'accés aux aigus.(il existe également des guitares basses électro-acoustiques)
Guitare demi-caisse, avec une caisse de résonance et des micros (utilisée dans le jazz des années 50)

Électriques

Une guitare électrique 1/2 caisse Gibson ES 335

Guitare électrique, à 6 cordes métalliques dont 3 (ou 4 en jazz) filées, l'accord traditionnel est, de la plus grave à la plus aigue: mi/la/ré/sol/si/mi, ou 12 cordes arrangées par paires, sans caisse de résonance, ou avec une caisse réduite dite demi-caisse. Le son est capté par des micros magnétiques à simple bobinage (système Fender) ou double bobinage (système Gibson) puis relié à un amplificateur spécifique à la guitare. La guitare électrique et ses effets intrinsèques, la distortion, le sustain, le larsen etc. popularisés notamment par Jimi Hendrix, des effets extérieurs y seront greffés ensuite, le chorus, flanger, phasing etc.inventés par Les Paul ainsi que la guitare du même nom. Il existe également des guitares électriques à 7 cordes (corde supplémentaire plus grave: si) généralisées par Steve Vai. Sur certains modèles est ajouté un accessoire appelé vibrato ou trémolo, permettant par l'action d'une barre métallique de tendre ou détendre l'ensemble des cordes, permettant un éventail de techniques de jeu.

Plusieurs types de guitares électriques existent :

les guitares à corps plein ou solid body très populaires dans le rock et la pop sont très versatiles. Les modèles les plus répandus sont les Fender Telecaster, Fender Stratocaster et Gibson Les Paul ;
les guitares demi-caisses, avec ou sans poutre centrale ont un son plus « chaud » et sont préférées dans le rock'n'roll et le blues. Les Gibson 335 et 355 sont les modèles les plus connus ;
les guitares à caisse, utilisées essentiellement en jazz offrent un son plus rond.

Guitare basse, sans caisse de résonance, donc électrique, à 4 cordes (il existe des modèles à 5 cordes, voire 6) avec un manche plus long et des cordes plus épaisses que sur les autres types de guitare, ce qui donne un son plus grave d'une octave, l'accord étant le même que celui de la contrebasse (jouée notamment par Marcus Miller)

L'accord de la guitare basse à quatre cordes:

Toutes les guitares à cordes métalliques ont un manche renforcé pour résister à la traction bien plus forte qu'exercent les cordes métalliques par rapport aux cordes nylon.

Techniques de jeu

La guitare ne peut produire qu'une note par corde. Il suffit de pincer une corde de guitare pour la faire vibrer et donc produire un son. Le pincement se fait au niveau de la rosace. Pour produire une note plus aiguë, il suffit de diminuer sa longueur, en appuyant avec un doigt de l'autre main sur une case. Si la pression est assez forte, la corde est bloquée sur la barrette mitoyenne à la case. La vibration ne peut se produire que jusqu'à cette barrette. On appelle « corde à vide » une corde pincée alors qu'aucun doigt n'appuie sur la corde. Elle donne la note la plus basse que l'on peut obtenir avec cette corde.

Le pincement de la corde se fait soit avec le bout du doigt, soit avec l'ongle. Le pouce étant parallèle aux cordes, il peut être équipé d'un onglet, morceau de plastique plat et rigide qui entoure le pouce et se termine en pointe pour pincer la corde.

battement

arpège

picking et flatpicking

médiator : outil en plastique plus ou moins rigide servant a faire vriber les cordes.

bottleneck

capodastre : Accessoire qui permet de jouer un morceau ou des accords a plusieurs ton aux dessus du reglage original en appuyant sur toutes les cordes.

position de l'instrument : jouer assis (position classique entre les genoux ou position « folk » sur les genoux), jouer debout (guitare calée par le coude ou suspendue à une sangle)

position de la main droite : doigts reposants sur les cordes ou poignet reposant sur le chevalet.

d'autres techniques pour la main gauche existent:

le bend (on tire la corde vers le haut ou vers le bas affin de monter d'un demi ou d'un ton)

le hammer (on frappe avec un doigt la corde comme un marteau)

le pull-off (on relâche la corde)

le slide (on fait glisser un doigt de la main gauche le long d'une corde sur le manche afin de produire une série de notes)

Accord (façon d'accorder) et accords de guitare

Les guitares folk et électriques sont généralement accordées (du grave à l'aigu) avec les notes mi la ré sol si mi, soit l'accord de la guitare classique.

L'accord habituel :

écouter les cordes à vide (fichier midi)

Cependant, de nombreux artistes ont utilisé d'autres façons d'accorder, on citera par exemple Frank Zappa, Nick Drake, Sonic Youth ou Pierre Bensusan qui en ont fait leur spécialité. Parmi les autres manières d'accorder, il existe le « DADGAD » (cordes en ré la ré sol la ré, de la plus grave à la plus aiguë), utilisé en musique celtique et Country. L'intérêt de cet accord est de faciliter le jeu grâce à de plus petits écarts entre les doigts ; en contrepartie, les changements de tonalité sont plus difficiles. Le DADGAD fait partie des façons d'accorder que l'on appelle accord ouvert.

L'accord DADGAD:

Un autre intêret de certains tunings alternatifs est que les cordes frottées à vides produisent un accord; il suffit alors de barrer une case pour obtenir le même accord plus aigu.

Lien externe :
Le DADGAD et autres accord ouvert (open tuning, en anglais)

Accords de guitare
Les accords de guitare sont utilisés dans la musique d'accompagnement, soit pour donner le rythme par battement (frottement de plusieurs cordes simultanées en suivant un rythme régulier), soit pour enrichir la ligne mélodique en faisant des arpèges (pincement régulier et consécutif des cordes).

Un accord consiste à plaquer simultanément ses doigts sur au moins trois cordes de la guitare. La description d'un accord revient donc à identifier pour les 6 cordes l'endroit où il faut placer les doigts. Sur une guitare, une même note peut être obtenue de différentes manières, un même accord peut donc se réaliser de plusieurs façons, au moins 3 ou 4, au prix parfois de quelques extensions de doigts douloureuses. Les guitaristes apprennent les positions d'accords par cœur, en commençant par les accords de base (les plus faciles à réaliser et les plus fréquents).

Écriture musicale

Les partitions pour guitare sont écrites selon deux grands systèmes de notation :

la notation musicale classique : une suite de notes sur une portée de 5 lignes.

-> cette notation, universellement connue, rebute le débutant car elle nécessite un apprentissage de la position des notes sur la guitare (plusieurs années de travail). Elle est très utilisée pour la guitare classique.

la tablature de guitare : sur une portée de 6 lignes (chaque ligne représente une corde), on porte pour chaque note un n° qui correspond à la position de la case sur laquelle appuie le doigt qui bloque la corde (0 - corde à vide, 1 - première case, etc.). Le rythme est écrit en dessous de ces numéros comme sur une partition classique.

-> cette notation nécessite très peu de connaissance musicale, puisqu'il s'agit de placer ses doigts sur la bonne corde à la case indiquée. Tous les genres de musique ne sont pas représentés, ce qui limite son emploi. Les tablatures sont très utilisées dans la guitare nord-américaine : Country, blues, Western, Ragtime. Des traducteurs automatiques de partitions en tablatures commencent à apparaître sur le marché.

Cette notation a également été la seule usitée pour la guitare jusqu'au début du XIX^e siècle.

À cela, on peut ajouter une notation très populaire :

la liste d'accord : des noms d'accords sont placés au-dessus des paroles d'une chanson ou d'une portée.

-> particulièrement imprécise, cette notation, qui ne peut servir que pour l'accompagnement, a l'avantage de ne demander aucune connaissance musicale, d'être facile à transcrire et de laisser une grande liberté d'interprétation. Elle fait le bonheur des recueils de chansons.