Page d'accueil
encyclopedie-enligne.com en page d'accueil| Page d'accueil |
encyclopedie-enligne.com en page d'accueil |
|||||
| Liste Articles: [0-A] [A-C] [C-F] [F-J] [J-M] [M-P] [P-S] [S-Z] | Liste Catégories | Une page au hasard | Pages liées | ||||||
 |
| Cet article fait partie de la série Cinéma |
| Listes |
|
Acteurs/actrices |
| Voir aussi |
|
L'invention du cinéma |
| Sociétés de production |
| Cinémas nationaux |
|
Allemagne - Australie |
| Méta |
| Le projet cinéma |
Michel Gondry est un réalisateur de cinéma et de vidéo ainsi qu'un musicien. Il est né le 8 mai 1963 à Versailles.
| Sommaire |
Son grand-père, Constant Martin, est l'inventeur du Clavioline, un des tous premiers synthétiseurs sonores en 1947. Son père vendait des guitares électroniques. Michel Gondry a donc toujours baigné dans le monde de la musique. Enfant il voulait être inventeur ou peintre. Il fait sa formation à l'école Olivier-de-Serres (Arts Appliqués) à Paris. Là-bas naîtra le groupe pop Oui-Oui, dans lequel il prend le poste de batteur. Le groupe se sépare en 1992. Gondry réalise les clips de plusieurs singles : La Ville, Les Cailloux, Ma Maison.
En voyant le clip La Ville sur MTV, Björk a tout de suite voulu travailler avec Michel Gondry. C'est le début d'une fructueuse collaboration : Human Behaviour, Army of me, Isobel, Hyperballad, Bachelorette et Joga.
Les demandes affluent : les Rolling Stones (Like a Rolling Stone), IAM (le Mia), Jean-François Coen (La Tour de Pise : la chanson n'a pas marqué mais beaucoup se souviennent du clip), assez rapidement le public commence à percevoir un « style Gondry » - il faut dire que la presse française commence à parler beaucoup de Gondry, elle aime les success story de Français à l'étranger. Ce style n'est pas une simple marque de fabrique comme par exemple chez Jean-Baptiste Mondino dont les clips, à quelques exceptions près, sont caractérisés par une belle image, de préférence en noir et blanc, et un ton sentimental. Le « style Gondry » pousse la logique du clip vidéo au maximum puisque d'une part l'auteur se donne le droit à l'expérimentation et d'autre part, la musique est au centre de chaque film (et parfois, plus encore que la musique, la rythmique). Curieusement, les clips réalisés pour Björk ne sont pas les plus typiques de cette logique d'expérimentation, il est probable qu'ils procèdent vraiment du téléscopage de deux univers, celui de Björk et celui de Gondry lui-même. Il est possible aussi que le personnage de Björk soit suffisamment fort ou fascinant pour imposer des clips qui le montrent...
Il y a souvent un peu d'épate chez Gondry, des effets qui étonnent les professionnels de l'image plus encore que le public : comment fait-t-il ça ? Il faut dire que Gondry évite d'appliquer les solutions prêtes-à-porter, il invente ses propres outils de travail. Et même lorsqu'il utilise des techniques pour lesquelles des outils logiciels ou matériels existent, il le fait de manière très personnelle, c'est par exemple le cas avec le morphing : alors que les publicitaires ou d'autres auteurs de clips se focalisaient sur la transformation d'une personne à une autre (un homme qui devient une femme, un animal qui en devient un autre...), Gondry utilise le morphing pour interpoler des trajets de caméra (le Mia) ou pour transformer des vidéos en objets abstraits (Like a Rolling Stone). Il semble que les effets d'images arrêtées (réalisé au moyen de centaines d'appareils photos synchronisés) tels qu'on en voit dans le film Matrix sont une invention de Michel Gondry pour une publicité de la marque Smirnoff, ce qui fait de Gondry un Méliès ou un Marey d'aujourd'hui !
Gondry avait déjà réalisé deux courts-métrages dont La Lettre en 1998, qui est remarquée. En 2001, Gondry sort le long-métrage Human Nature, avec Patricia Arquette, Rhys Ifans et Tim Robins, d'après un scénario de Charlie Kaufman qui avait déjà écrit Dans la peau de John Malkovitch pour Spike Jonze (un autre clippeur très créatif). Le film est une fable philosophique sur les genres et la misérable condition de l'humain face à la sexualité. En 2004, il sort Eternal Sunshine of the Spotless Mind, avec Jim Carrey et Kate Winslett, toujours sur un scénario de Charlie Kaufman, et, cette fois, sur une idée de l'artiste Pierre Bismuth.
Une des caractéristiques du travail de Michel Gondry est le refus des compromissions : si un musicien ou sa maison de disques acceptent un vidéoclip expérimental mais demandent à Gondry d'intercaler des gros plans sur le visage du chanteur, Gondry refuse, et cette intégrité ne s'est jamais démentie excepté dans le domaine de la publicité, si ingrat pour les créateurs qui ne maîtrisent jamais le montage final qui est fait de leurs images (par exemple, dans une pub pour les jeans Levi's, au demeurant très belle visuellement, la bande-son est changée : tout l'effort de synchro entre image et son et tout le sens qui en découlent disparaissent...). Dans le domaine publicitaire, Gondry a tout de même un chef d'œuvre : ses pubs pour Air France, sur Asleep from day, une musique planante des Chemical Brothers, interprétée par Hope Sandoval.
À chacune de ses nouvelles inventions, Gondry est imité, mais il semble que son réservoir à idées soit sans fond.
Un DVD anthologique permet de se faire une idée juste du talent de Michel Gondry : Directors Series, The work of director Michel Gondry.
