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Youri Messen-Jaschin

Franz Meyer a écrit que les tapisseries aident à libérer l'art de sa séparation et errance et à surmonter la fente entre le créateur et notre temps et le "moyen de voir notre vie". Chaque temps a son style. Votre recherche de la tapisserie, se nomme: le déplacement d'une tradition perdue dans la langue d'aujourd'hui.

Originaire de la Baltique. Né à Arosa en 1941, il devient automatiquement letton. Lors de l'invasion de l'URSS, il perds sa nationalité. À Berne de 1970 jusqu'à 1981, de 1982 à 1984 à Caracas et à Lausanne depuis 1984.

Youri Messen-Jaschin a grandi à Lausanne. Ses études artistiques l'amènent à l'Ecole Supérieure Nationale des Beaux-arts (son professeur est Maître Cami) et à l'Ecole Pratique des Hautes Études de la Sorbonne, section sciences et sociales (l'histoire de l'art, Professeur Francastel) à Paris. De 1962 à 1965 il visite l'Ecole du Beaux Arts à Lausanne. Il travaille la gravure avec le peintre Ernest Pizzotti. Pour la première fois, il fait parler de lui à l'Expo en 1964 par ses sculptures en verre et en acrylique.

Youri Messen-Jaschin veut se former dans plusieurs directions. Ainsi il travaille deux ans dans le "Centre de la gravure contemporaine" à Genève. Ensuite, nous le rencontrons à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968 jusqu'à 1970, il agit à l'Högskolan för design & Konsthantwerk Université de Göteborg, où il réalise et fait des recherches d'objets cinétiques textiles. C'est en 1967 à Göteborg qu'il rencontre lors d'une exposition Jésus Soto ,Carlos Cruz-Diez et le Parc. En parlant avec ces artistes, il se découvre fasciné par l'art optique. Il décide de consacrer toute ses recherches vers l'art cinétique. Un séjours prolongé à Göteborg, lui a donné la possibilité d'évoluer toujours dans le mouvement et les formes géométriques en l'intégrant dans ses textiles et es peintures à l'huile. Ses recherches dans l'art optique eurent un important retentissement dans ce domaine en Scandinavie, il eut l'opprtunité d'exposer dans plusieurs musées où son travaille était dénommé à cette époque avant-gardiste.

En 1968 Youri reçoit le premier prix pour l'art graphique suisse contemporain. La même année, il est le bénéficiaire d'une bourse de l'Etat suédois et de Volvo. Dans les années 70 on le trouve à Hambourg où il continue à travailler avec des artistes de l'Allemagne du nord qui collaborent avec lui à différents projets monumentaux. En 1970, il réalise une sculpture monumentale Cinétique pour la Gould Corporation à Eistetten près de la Foret Noir en Allemagne.

En 1985, Youri reçoit le premier prix mondial de la culture "Premio mondial della cultura" du Centro studie ricerche delle nazioni Calvatone Italie. Il devient aussi "Académicien de l’Europe" du Centro Studi e Ricerche de l'Accademia d'Europa en Italie. Youri Messen-Jaschin se trouve aussi dans le Who's Who, le Quid et dans le dictionnaire des artistes suisses.

Ses sculptures sont enrichies par le mouvement, placées dans l'environnement (le déplacement d'espace), et complétées par des sons de musique concrète (le mouvement déclenche des sons). Ses premières recherches avec le sons et le mouvement datent de la fin des années 60. Déjà dans les années 70, Youri intègre dans son art optique le néon, qu'il continue à utiliser encore aujourd'hui dans ses sculptures, ses tapisseries et ses peintures.

Les surfaces puissantes avec le monumental lié à l'insertion de la troisième dimension marquent les travaux d'Youri.

Il a aussi eu le privilège de vendre son unique tapisserie réalisée dans le style du Pop art "More Light". Cette œuvre fut pensée lorsqu'il séjourna à New York et qu'il y rencontra les artistes du Pop Art. Il fut enthousiaste de l'utilisation de la couleur dans ce style d'art. Musée Migro d'art contemporain à Zurich fut intéressé par cette œuvre. Cette tapisserie fut réalisée dans les années 70 dans son atelier de Zollikofen en Suisse. De façon saisissante, dans sa création "More Light", l'ampoule apparaît dans le Pop art comme une force subversive qui s'évade des mythes et des emblèmes du monde de la consommation. Cette tapisserie se trouve dans la collection de Migros Vaud Suisse.

Après un séjour de plusieur mois à New York, il rentre en Suisse ou il s'installe à Berne et ou il vivra pendant onze ans. Pendant son séjour. il exposera fréquemment à la Kunsthalle et dans d'autres Musée de la régions. Les musées s'intéressent à son œuvre, le Kunsthaus de Zurich, l'Eole Polytechnique fédérale de Zurich, le Cabinet de estampes de Genève et à l'étranger le Musée Royale des Beaux-Arts à Bruxelles, Le Stedelijk Musée, d'autres musées et collectionneurs privés aux Etats-Unis et en Europe achètent ses œuvres pour compléter leurs collections.

Ces créations furent aussi très bien accueillis au Venezuela dans ce pays ou il séjourna quelques années. La Fondation Mendoza et Yonekura Industrial lui donnèrent le support financier dont il avait besoin pour évoluer dans ses recherches. Youri se lance dans la mise en scène présente deux œuvres importantes <La Torta que Camina> à la Sala de Conciertos del Ateneo et <Embryo> au Teatro Ana Julia Rojas del Ateneo à Caracas qui remportèrent un important succès. Il fut invité à plusieurs reprises de mettre en place des mises n scène de ses propres écrits.

Ses différents séjours à l'étranger lui permettent à chaque fois de nouer un lien avec des artistes qui travaillent dans le même mouvement artistique. L'architecture joue un rôle important dans sa peinture et ses sculptures, la recherche du mouvement Op Art dans l'espace architectural fait un tout, il put s'entretenir de ces recherches avec Oscar Niemeyer, Burle Marx à Rio de Janeiro, Otake à Sao Paolo au Brésil et Clorindo Testa à Buenos-Aires.

Ses compositions de Op Art«Trip..., Living in...., On Line..., Dollar's....», lignes de couleurs tracées sur des matériaux jouant la transparence, reproduisent des structures cinétiques particulièrement subtiles qui mettent en relation l'abstrait et l'illusion d'une part et une démonstration psychophysiologique du mouvement d'autre part.

Elément de base, le carré sert de toile de fond et s'enrichit d'une autre forme géométrique insérée dans ses côtés. L'élément ainsi constitué est reproduit uniformément sur toute la surface de l'œuvre, en une combinaison d'une infinie richesse.

Il utilise souvent la technique du collage pour ses huiles et gouaches. Ses couleurs de prédilection : des rouges, des jaunes, des verts forts, des nuances de bleu, teintes lumineuses. Tout comme la construction algorithmique des éléments, le jeu des couleurs structure la plastique et tente une première intégration de la cybernétique à l'art. Sa méthode, empirique, crée de nouvelles perceptions des couleurs et des effets d'optique particulièrement frappants. Les formes géométriques telles que le carré, le triangle ou le cercle se développent progressivement sans perdre leur identité originelle, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parallèles. L'utilisation que fait Youri du mouvement et de la couleur comme moyen de communication le range parmi les architectes cinétiques de l'espace.

Il participe à de nombreuses expositions internationales et il a reçu des prix pour ses recherches dans l'art optique, entre autre en Italie et aux Etats-Unis. Il a eu le privilège de voir son œuvre choisie dans des concours internationaux au Canada, aux Etats-Unis et en Italie.

Son œuvre, exposée dans le monde entier dans de nombreuses manifestations individuelles ou collectives, est à présent disséminée entre collections privées et musées nationaux et internationaux. Youri Messen-Jaschin est sans contexte un éminent représentant de la culture européenne. (De René Neuenschwander critique d'art Berne Suisse)